| Вячеслав Петренко (1947 – 1982) не так известен, как признанные мастера «бумажной архитектуры» Александр Бродский или Илья Уткин. Петренко ушел из жизни до того, как их графика прославилась на японских конкурсах и получила такое наименование на знаковой выставке в редакции «Юности» (1984). Только через год после смерти Петренко его офорты, представленные в Доме Архитектора, разглядел и очень высоко оценил Юрий Аввакумов, позже написавший про их автора: «Он как-то умудрился показать всем нам, что мышление - не вода для переливания из пустого в порожнее, а тягучая смола, в которой сиюминутное современное обретает способность застывать, как в янтаре, вне всякого времени».Петренко участвовал в проектировании нескольких значительных зданий, построенных на излете советской эпохи (Театр драмы в Тбилиси, здание Всероссийского театрального общества в Москве), но, похоже, главная самореализация происходила на бумаге – в педантичных набросках к неосуществленным проектам (Центр Парусного спорта) и отвлеченных, концептуальных композициях. Уход в графику – по той же причине, что и у многих современников. Реальность тех лет с ее установками на типовое и оптимальное не давала таланту соизмеримого выхода. Творческая энергия выплескивалась в фантастических, визионерских образах, вдохновленных полетами Марка Шагала, и, возможно, архитектурными прозрениями Якова Чернихова, с которым Вячеслава Петренко иногда сравнивают. Особенность его творчества – соединение слова и образа, исторически характерное для искусства гравюры. «Архитектурные концепции, рассказанные языком комиксов», - так иногда говорят про вещи этого автора, однако по характеру слога и не всем доступной глубине мысли, они, как нам кажется, ближе к тем временам, когда комиксов еще и в помине не было.Название выставки - «Платформа недоступности» - связано с одной из концепций Петренко. Он представлял, что люди, желающие побыть наедине с собой, не теряя при этом визуального контакта с внешним миром, могли бы забираться на специальные платформы, установленные на колоннах в городских пространствах. В экспозиции будут офорты из этой серии и из нескольких других, рисунки и кальки, переданные наследниками художника в собрание графики Музея архитектуры им. А. В. Щусева.
Будет и знаменитый лист «Площадь Марка Шагала», где люди «плывут по небу» в вознесенном над городской площадью прозрачном бассейне. Оторванная от реальности фантазия, как казалось в 70-80-х, в наши времена, говорят, уже воплощена где-то в Азии.Торжественное открытие выставки (по приглашениям) : 8 февраля, 19:00
Выставка будет работать в «Аптекарском приказе» до 14 марта.
Источник: www.muar.ru
|
(с) 2002-2024 СибДИЗАЙН.ру При перепечатке материалов прямая ссылка обязательна